Más que contar una historia, los cineastas quieren que la vivas.
La elección de su paleta de colores va más allá de armonías, no solo describe ambientes, sino que marca el tono psicológico, personajes e incluso es capaz de provocar en nosotros ecos que conectan lo que cada color representa.
Como dijo Roger Deakins, director de fotografía, “es fácil hacer que el color se vea bien pero es difícil usarlo para dar más sentido y contar a la historia”
Y es que más allá de la emoción que evoca cada color, hay otros factores importantes en la colorización para el cine, como
Hue = el color en sí mismo
Saturación = Intensidad del Color
Brillo = La Luz u oscuridad del color
El juego entre estos 3 factores puede hacer una gran diferencia a la hora de sumergir a la audiencia en la historia, por eso los invito. ver este video de StudioBinder sobre el estudio del color en los films.
Cómo el color crea el “mood” en el cine…
No solo se trata de recrear el mundo que nos rodea, la tarea de los coloristas es hacer que los colores evoquen emociones capaces de manipular los sentimientos que nos transmite cada escena, activando la psicología del color.
Acá te dejo algunas un video de Lidia Seara en el que claramente se muestra cómo se relaciona cada color con cada escena.
Como ya lo explicamos, además del color, el brillo y la saturación juegan un papel importante; tal vez asocies la desaturación del color de una escena con la idea de que lo que se está viendo no corresponde con el tiempo presente, con lo que normalmente pensamos que se tratan de escenas soñadas o un flashback; o tal vez una escena llena de colores luminosos te hace sentir que algo feliz está ocurriendo dentro de ella, mientras que si se utilizan colores con poca luminosidad, lo habitual es que sea en situaciones llenas de tensión y dramatismo.
Obviamente, como en toda arte, el colorista jugará con estos recursos (y a veces no de forma tradicional) para evocar lo que desee.
El color al servicio de la historia
Como ya lo hemos visto, cada color que ves en una película fue pensado y planificado, nada es al azar…
Vimos como cada matiz despierta una emoción y hoy veremos un poco más de cómo se trabajan las paletas en el cine.
Hay producciones en las que podemos apreciar una especie de filtro, que hace que todo tenga un mismo color, éstas usan una paleta monocromática… ¿Recuerdas Matrix? Todo lo que ocurría en la matriz, cada escena estaba asociada con ese verde que tenían las letras de las primeras computadoras. Este recurso, en este caso, ayuda a diferenciar diferentes “mundos”.
La paleta complementaria, como siempre, hace destacar los elementos lo usual es que se trate de un color cálido en combinación con uno frío, y por eso crea un balance visual. Me encanta ese complementarios rojo y verde en Amélie, pero el más usado es el par naranja y azul (dicen que esto es porque hace resaltar el tono de piel de muchos actores).
También es muy usada la adyacente, que da un contraste un poco más ligero.
La tríada ¿recuerdas? Los colores igualmente espaciados alrededor del círculo cromático, es la paleta perfecta para destacar, haciendo que un color se “coma” la pantalla y los otros dos lo acentúen.
En el cine la paleta tetrádica transmite equilibrio y no adquiere una forma cuadrada (en la rueda de color) sino rectangular. Son dos pares de colores de los cuales dos se acercan más entre sí que de los otros.
La paleta análoga funciona muy bien para retratar exteriores, armonizan por naturaleza, habiendo un color predominante, otro que sirva como acompañante + luz y sombra, a haber un color dominante, ayuda a reforzar la emoción propia de cada matiz.
Además, el color puede ayudarnos a darnos pistas o momentos claves en las producciones audiovisuales.
La discordancia de color en La lista de Schindler, una película rodada en blanco y negro, es ejemplo de ello; o… la manilla roja que “lleva” a Bruce Willis a abrir esa puerta en Sexto Sentido, o el amarillo que caracteriza la locura y obsesión de Beatrix en Kill Bill o… esa transición que vamos viendo en el personaje de Walter White en Breaking Bad (tal vez no lo habías notado, pero los colores están allí)
Les dejo estos links para profundizar más en el tema.
Color as part of the film
More than telling a story, filmmakers want you to live it.
The choice of its color palette goes beyond harmonies, it not only describes environments but also sets the psychological tone, characters and is even capable of provoking in us echoes that connect to what each color represents.
As Roger Deakins, director of photography, said: "It's easier to make color look good, but harder to make it service the story."
And it is because, beyond the emotion that each color evokes, there are other important factors in colorization for cinema, such as
Hue = the color itself
Saturation = Intensity of Color
Brightness = The light or darkness of the color
The game between these 3 factors can make a big difference when it comes to immersing the audience in the story, that's why I invite you. see part of the StudioBinder video on the study of color in films.
Check out this video from StudioBinder about the Color Theory in Films.
How color creates the "mood" in the cinema ...
It is not only about recreating the world around us, the task of colorists is to make colors evoke emotions capable of manipulating the feelings that each scene transmits to us, activating the psychology of color.
Here is a video by Lidia Seara, that makes very clear the use of color to evoke a special mood in each scene.
As I mentioned before, in addition to color, brightness and saturation play an important role; Perhaps you associate the desaturation of the color of a scene with the idea that what is being seen does not correspond to the present time, with what we normally think of as dream scenes or a flashback; Or maybe a scene full of bright colors makes you feel that something happy is happening inside it, while if colors with low brightness are used, it is usually in situations full of tension and drama.
Obviously, as in all art, the colorist will play with these resources (and sometimes not in a traditional way) to evoke what he wants.
Color at the service of the story
As we have already said, every color you see in a movie was thought and planned, nothing is random ...
We saw how each nuance awakens an emotion and today we will see a little more of how palettes are worked in the cinema.
There are productions in which we can appreciate a kind of “filter”, which makes everything have the same color, they use a monochromatic palette ... Do you remember the Matrix? Everything that happened in the matrix, each scene was associated with that green that the letters of the first computers had. This resource, in this case, helps to differentiate different “worlds”.
The complementary palette, as always, makes the elements stand out. The usual thing is that it is a warm color in combination with a cold one, and therefore creates a visual balance. I love that complementary red and green in Amélie, but the most used is the orange and blue pair (they say this is because it brings out the skin tone of many actors).
The adjacent one is also widely used, which gives a slightly lighter contrast.
Remember the triad? The equally spaced colors around the color wheel is perfect to making one color stand out, the screen and the other two accentuate it.
In the cinema, the Tetradic palette conveys balance and does not acquire a square shape (on the color wheel) but rather rectangular. They are two pairs of colors of which two are closer to each other than to the others.
The analogous palette works very well to portray exteriors, they harmonize by nature, having a predominant color, another that serves as a companion + light and shadow, if there is a dominant color, it helps to reinforce the emotion of each shade.
In addition, color can help us to give us clues or key moments in audiovisual productions.
The color discordance in Schindler's List, a film shot in black and white, is an example of this; or ... the red handle that "leads" Bruce Willis to open that door in Sixth Sense, or the yellow that characterizes Beatrix's madness and obsession in Kill Bill or ... that transition that we are seeing in the character of Walter White in Breaking Bad (maybe you hadn't noticed, but the colors are there)
Here are some links to explore more about this topic:
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